शास्त्रीय नृत्य: भारत के 8 शास्त्रीय नृत्यों की सूची यहां से देखें

शास्त्रीय नृत्य (Shastriya Nritya) की शुरुआत भारत में लगभग 200 ईसा पूर्व में एक आनंदमय और उत्सवपूर्ण गतिविधि के रूप में हुई थी, जो अक्सर हिंदू देवताओं की भक्ति में होती थी। कई प्रदर्शनों को देवताओं और अन्य ऐतिहासिक विवरणों की कहानियों को फिर से बताने के लिए कोरियोग्राफ किया जाता है। भारतीय शास्त्रीय नृत्य की सभी शैलियाँ जीवंत, अभिव्यंजक और आध्यात्मिक हैं। नृत्य प्रदर्शन आमतौर पर त्योहारों, विश्वविद्यालयों और विभिन्न सांस्कृतिक कार्यक्रमों में होते हैं।

भारत के शास्त्रीय नृत्य pdf

यह विषय भारत के शास्त्रीय नृत्य (Bharat ke Shastriya Nritya) UPSC IAS परीक्षा के दृष्टिकोण से बहुत महत्वपूर्ण है। यह सामान्य अध्ययन पेपर 1 (प्रारंभिक) और सामान्य अध्ययन पेपर 1 (मुख्य) के कला और संस्कृति अनुभाग के अंतर्गत आता है। इस लेख में, हम भारत में विभिन्न शास्त्रीय नृत्यों पर चर्चा करेंगे। हम भारतीय शास्त्रीय नृत्य के रसों, उनके महत्व और भारतीय शास्त्रीय नृत्यों की वर्तमान स्थिति पर भी चर्चा करेंगे।

शास्त्रीय नृत्य (Shastriya Nritya) कलात्मक अभिव्यक्ति के पारंपरिक रूप को संदर्भित करते हैं। इसकी विशेषता यह है कि यह स्थापित सिद्धांतों, तकनीकों और प्रदर्शनों की सूची का पालन करता है। इसमें विभिन्न क्षेत्रीय शैलियाँ शामिल हैं। इसमें कहानी कहने, प्रतीकात्मकता और अनुग्रह पर बहुत ज़ोर दिया जाता है। ये नृत्य अपनी सुंदरता और कहानी कहने के अंदाज़ से दर्शकों को आकर्षित करते हैं।

शास्त्रीय नृत्य कितने हैं?

भारत के विभिन्न शास्त्रीय नृत्य भारत के विभिन्न भागों में विकसित हुए विभिन्न रूपों को प्रदर्शित करते हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी अलग-अलग बारीकियाँ हैं। हालाँकि, नाट्य शास्त्र के मूलभूत नियम और विनियम इन सभी नृत्य शैलियों को नियंत्रित करते हैं, जिसका मुख्य सिद्धांत यह है कि गुरु ही एकमात्र व्यक्ति है जो सही मायने में ज्ञान प्रदान कर सकता है। गुरु शिष्य को विभिन्न परंपराओं या संप्रदायों का ज्ञान प्रदान करता है। भारतीय शास्त्रीय कला का मूल 'गुरु-शिष्य परंपरा' है। संगीत नाटक अकादमी के अनुसार, वर्तमान में भारत में आठ शास्त्रीय नृत्य शैलियाँ प्रचलित हैं।

टेस्टबुक द्वारा यूपीएससी तैयारी के लिए निःशुल्क सामग्री प्राप्त करें !

भारतीय शास्त्रीय नृत्य के रस

शास्त्रीय नृत्य (Shastriya Nritya) के रस प्रदर्शन के माध्यम से व्यक्त की जाने वाली भावनात्मक अभिव्यक्तियाँ या भावनाएँ हैं। नाट्य शास्त्र में नवरस हैं, जो नर्तकियों को कहानियाँ संप्रेषित करने और दर्शकों से जुड़ने में मदद करते हैं। भारतीय शास्त्रीय नृत्य के रसों का उल्लेख नीचे दी गई तालिका में किया गया है। 

यूपीएससी परीक्षा के लिए महाबलीपुरम पर यह लेख देखें !

भारत में शास्त्रीय नृत्यों का इतिहास और विकास

शास्त्रीय नृत्य (Shastriya Nritya) का इतिहास और विकास प्राचीन मंदिरों और नाट्य शास्त्र जैसे ग्रंथों से जुड़ा है, जो 2,000 साल पहले लिखे गए थे। ये नृत्य रूप आध्यात्मिक अभिव्यक्तियों के रूप में विकसित हुए, जिनमें कहानी, संगीत और लय का मिश्रण था, और विभिन्न भारतीय क्षेत्रों में पीढ़ियों के माध्यम से संरक्षित किए गए।

• भरत के नाट्य शास्त्र के अनुसार, देवताओं द्वारा लीला रचने के लिए कहे जाने पर भगवान ब्रह्मा ने चार वेदों के तत्वों को मिलाकर पांचवां वेद बनाया, जिसे नाट्य वेद के रूप में जाना जाता है।
• ऋग्वेद के शब्दों, यजुर्वेद की मुद्राओं, सामवेद के संगीत और अथर्ववेद की भावनाओं के साथ, नाट्य वेद में नृत्य, नाटक और संगीत का मिश्रण है।
• यह भारतीय सांस्कृतिक परंपरा में नृत्य के आध्यात्मिक महत्व को दर्शाता है।
• भारतीय पौराणिक कथाओं में नृत्य शैलियों और अभिव्यक्तियों के अनेक उदाहरण मौजूद हैं, जिनमें शिव का तांडव नृत्य, जो सृजन, संरक्षण और विनाश के चक्र का प्रतीक है, से लेकर पार्वती की स्त्रीवत प्रतिक्रिया तक शामिल है।
• सामाजिक मनोरंजन के रूप में नृत्य के महत्व को भी भीमबेटका में सामुदायिक नृत्य की नक्काशी और कांस्य से बनी हड़प्पा नर्तकी की मूर्ति द्वारा उजागर किया गया है।
• भरत के प्रसिद्ध ग्रंथ नाट्यशास्त्र में, जो भारतीय शास्त्रीय नृत्य के विभिन्न पहलुओं पर एक विस्तृत और विशद ग्रंथ है, नृत्य का पहली बार लिखित रूप में उल्लेख किया गया था।
• यह कृति संभवतः 200 ई.पू. और 200 ई. के बीच बनाई गई थी, तथा इसमें अलंकरणों, मंच, वेशभूषा, तकनीक, मुद्राओं, भावनाओं और यहां तक कि दर्शकों के बारे में भी विस्तार से बताया गया है।
• भरत मुनि के अनुसार, नृत्य "पूर्ण कला" है। इसमें संगीत, मूर्तिकला, काव्य और नाटक सहित सभी अन्य कला रूप शामिल हैं।

भारतीय शास्त्रीय नृत्य पर यूपीएससी के विगत वर्ष के प्रश्न 

प्रश्न.1 कुचिपुड़ी और भरतनाट्यम नृत्यों के मध्य क्या अंतर हैं? (सीएसई 2012)

प्रश्न.2 

1. कुचिपुड़ी नृत्य में नर्तक कभी-कभी संवाद बोलते हैं, लेकिन भरतनाट्यम में ऐसा नहीं होता।
2. पीतल की थाली के किनारों पर पैर रखकर नृत्य करना भरतनाट्यम की विशेषता है, लेकिन कुचिपुड़ी नृत्य में इस प्रकार की गतिविधि नहीं होती।

उपर्युक्त में से कौन-सा/से कथन सही है/हैं?

a.केवल 1

b.केवल 2

c.1 और 2 दोनों

d.न तो 1, न ही 2

उत्तर: केवल 1

भारतीय शास्त्रीय नृत्य के पहलुओं और घटकों में नृत्त (शुद्ध नृत्य), नृत्य (अभिव्यक्तिपूर्ण नृत्य) और नाट्य (नाटकीय कहानी सुनाना) शामिल हैं। मुद्रा (हाथ के इशारे), अभिनय (अभिव्यक्ति) और राग-ताल (राग और लय) जैसे प्रमुख तत्व भावना और कथा को व्यक्त करने के लिए एक साथ काम करते हैं। नाट्य शास्त्र के अनुसार, भारतीय शास्त्रीय नृत्य (Shastriya Nritya) में दो मूलभूत तत्व शामिल हैं।

• लास्य : इस शब्द का अर्थ है अनुग्रह, भाव, रस और अभिनय। यह नृत्य कला के स्त्रीत्व को दर्शाता है।
• तांडव: यह नृत्य लय और गति पर अधिक केंद्रित है और नृत्य के पुरुष पहलुओं का प्रतीक है।

नृत्य पर नंदिकेश्वर के प्रसिद्ध ग्रंथ, अभिनय दर्पण (लगभग 5वीं-4थी शताब्दी ईसा पूर्व) के अनुसार, एक कृत्य को तीन मूलभूत घटकों में विभाजित किया जा सकता है:

• नृत्त: यह शब्द उन मौलिक नृत्य गतिविधियों का वर्णन करता है जो लयबद्ध तरीके से की जाती हैं लेकिन उनमें भावना या मनोदशा का अभाव होता है। यह शरीर और चेहरे के अंगों की हरकत है।
• नाट्य, एक हिन्दी शब्द है जिसका अर्थ नाटकीय प्रस्तुतिकरण है, यह नृत्य प्रदर्शन की विस्तृत कहानी की ओर संकेत करता है।
• नृत्य: नृत्य के माध्यम से भावनाओं और संवेदनाओं की अभिव्यक्ति को नृत्य कहा जाता है। इसमें स्वांग और नृत्य मुद्राओं जैसे अभिव्यक्ति के विभिन्न रूप शामिल होते हैं। कई भावनाओं को व्यक्त करने के लिए हाथ और चेहरे का उपयोग आवश्यक है।

यूपीएससी परीक्षा के लिए मुगल वास्तुकला पर इस लेख को देखें !

भारत के आठ शास्त्रीय नृत्य - संक्षेप में

भारत के आठ शास्त्रीय नृत्य - भरतनाट्यम, कथक, कथकली, कुचिपुड़ी, मणिपुरी, मोहिनीअट्टम, ओडिसी और सत्रिया - प्रत्येक की अपनी अनूठी शैली है जो प्राचीन परंपराओं में निहित है। ये नृत्य जटिल आंदोलनों, भावों और संगीत के माध्यम से क्षेत्रीय संस्कृति और आध्यात्मिकता को दर्शाते हैं। भारत के शास्त्रीय नृत्य (Bharat ke Shastriya Nritya) का विस्तार से उल्लेख नीचे किया गया है:

भरतनाट्यम

चित्र: भरतनाट्यम

• भरतनाट्यम की उत्पत्ति 2000 वर्ष से भी अधिक पुरानी है।
• इस नृत्य शैली की जड़ें मुख्यतः तमिलनाडु में हैं।
• प्रारंभ में, भरतनाट्यम केवल मंदिर की महिला नर्तकियों का विशेषाधिकार था।
• भरतनाट्यम से जुड़ी विभिन्न मुद्राएं हैं:
  • पताका (ध्वज)।
  • त्रिपताका (तीन रंग)
  • अर्थ पताका (ध्वज का आधा भाग)
  • करतारी मुख (कैंची)
  • मयूराख्यो (एक मोर)
  • अर्धचंद्र (आधा चंद्रमा)
  • आराला (मुड़ा हुआ)
  • शुकतुंडा (तोते का सिर)
  • मुष्टि (मुट्ठी)
  • शिकारा (एक शिखर)
  • कपित्था (हाथी सेब)
  • कटक मुख (लड़की, पक्षी का खुलना)
  • सुची (सुई)
• महिलाओं के लिए भरतनाट्यम वेशभूषा में मुख्य रूप से दो सामान्य शैलियाँ प्रयुक्त होती हैं:
  • स्कर्ट (साड़ी) शैली
  • पायजामा स्टाइल
• नर्तक मुख्यतः रेशमी साड़ियों से बनी वेशभूषा पहनते हैं जिन पर सोने की ज़री की कढ़ाई की डिज़ाइन होती है।
• भरतनाट्यम में प्रयुक्त वाद्ययंत्र हैं:
  • मृदंगम, जो एक दो तरफा ढोल है,
  • नादस्वरम, काली लकड़ी से बना एक लम्बा ओबो वाद्य,
  • नट्टुवंगम, झांझ
  • बांसुरी
  • वीना
  • वायलिन
  • मंजिरा
  • कंजीरा
  • सुरपेटी
• भरतनाट्यम की कुछ महत्वपूर्ण विशेषताएं इस प्रकार हैं:
  • चूँकि भरतनाट्यम मानव शरीर में अग्नि की अभिव्यक्ति है, इसलिए इसे अक्सर “अग्नि नृत्य” कहा जाता है। भरतनाट्यम की हरकतें ज़्यादातर नाचती हुई लपटों जैसी होती हैं।
  • मुद्राओं पर ध्यान केंद्रित करने वाली इस नृत्य शैली में तांडव और लास्य दोनों ही नृत्य घटक समान रूप से महत्वपूर्ण हैं।
  • सबसे महत्वपूर्ण मुद्राओं में से एक है "कटकमुख हस्त", जिसमें तीन अंगुलियां मिलकर "ॐ" का प्रतिनिधित्व करती हैं।
• प्रसिद्ध नर्तकियाँ - यामिनी कृष्णमूर्ति, लक्ष्मी विश्वनाथन, आदि।

कथक

चित्र: कथक

• कथक का शाब्दिक अर्थ है 'कहानीकार'।
• कथाकार कहानी सुनाने वालों की एक जाति है जो अपनी कहानी सुनाने की कला को फैलाने के लिए एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाते थे। इसी कारण 400 ईसा पूर्व में कथक नृत्य का विकास हुआ।
• कथक नृत्य उत्तर प्रदेश राज्य में किया जाता है।
• वाजिद अली शाह के प्रयासों के कारण कथक नृत्य के आधुनिक रूप को लोकप्रियता मिली।
• कथक नृत्य की प्रमुख विशेषताएँ हैं:
  • यह नृत्य नृत्य और नृत्त में विभाजित है।
  • यद्यपि एकल नृत्य के रूप में किया जाने वाला यह नृत्य समूह नृत्य है, लेकिन हाल के दिनों में इसने लोकप्रियता हासिल कर ली है।
  • कथक नृत्य से जुड़े प्रमुख तत्व आमद, थाट और तत्कार हैं।
  • कथक नृत्य में पैरों के इशारे का बहुत महत्व है।
• कथक नृत्य में प्रयुक्त होने वाले वाद्य यंत्र हैं:
  • बांसुरी
  • सारंगी
  • सितार
  • तबला
  • पंखवाज
• कथक नर्तकियों द्वारा पहने जाने वाले परिधानों में साड़ी से लेकर अनारकली सूट तक शामिल हैं।
• कथक नृत्य में झुमके, हार और बिंदी का अपना विशिष्ट महत्व है।
• कथक नृत्य से जुड़ी विभिन्न मुद्राएं हैं:
  • त्रिपताका
  • अर्धपताका
  • अराल
  • पद्मकोश
  • सरफेश सहित अन्य
• कथक नर्तकों से जुड़े प्रसिद्ध नर्तक हैं- जानकी प्रसाद, पंडित बिरजू महाराज और सितारा देवी।

कथकली

चित्र: कथकली

• कथकली का जन्मस्थान भारत के केरल में माना जाता है।
• दो प्रकार के नृत्य नाटक, रामनाट्टम और कृष्णट्टम, जो रामायण और महाभारत के दृश्यों को दर्शाते हैं, केरल के मंदिरों में सामंती प्रभुओं के संरक्षण में उभरे, जिनके बारे में माना जाता है कि वे कथकली के पूर्ववर्ती थे।
• कथकली से जुड़े विभिन्न नवरसम् इस प्रकार हैं:
  • श्रृंगारम (प्रेम)
  • हास्य (हास्य)
  • करुणाम (दया)
  • रौद्रम (क्रूरता)
  • वीर्यम (वीरता)
  • भयानकम (भय)
  • भीभत्सम (घृणा)
  • अलभुतम (आश्चर्य)
  • शांतम (शांति)
• कथकली नृत्य में प्रयुक्त संगीत वाद्ययंत्र नीचे सूचीबद्ध हैं:
  • चेंदा,
  • मद्दलम और
  • एडक्का
• कथकली की कुछ विशेषताएं इस प्रकार हैं:
  • यह नृत्य मुख्यतः पुरुष नर्तकों द्वारा किया जाता है।
  • कथकली में कहानी कहने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले रसों को भौंहों को ऊपर-नीचे करके दर्शाया जाता है। इस प्रकार, कथकली में आँखों की हरकत को बहुत महत्व दिया जाता है।
  • इस नृत्य शैली का अभ्यास खुले आसमान के नीचे थिएटरों में खुरदरी चटाई या मंदिर के मैदानों पर किया जाता है। राज्य की हरी-भरी वनस्पतियाँ कथकली प्रदर्शनों के लिए पृष्ठभूमि का काम करती हैं।
  • खुले थिएटरों में रोशनी के लिए पीतल के लैंप का उपयोग किया जाता है।
• कथकली के प्रसिद्ध नर्तक हैं - गुरु कुंचू कुरुप, गोपी नाथ, स्वर्गीय शंकरम नंबूदिरी, आदि।

कुचिपुड़ी

चित्र: कुचिपुड़ी

• दक्षिण-पूर्व भारतीय राज्य आंध्र प्रदेश कुचिपुड़ी नामक शास्त्रीय नृत्य (Shastriya Nritya) शैली का घर है।
• आंध्र प्रदेश के कृष्णा जिले में एक गांव है जहां यह नृत्य शैली पहली बार सामने आई थी। ऐसा माना जाता है कि इस नृत्य शैली का नाम आंध्र प्रदेश के कुचेलापुरम गांव के नाम पर रखा गया है।
• यह नृत्य शुरू में ब्राह्मणों द्वारा किया जाता था, लेकिन समय बीतने के साथ अन्य लोगों ने भी कुचिपुड़ी नृत्य में भाग लेना शुरू कर दिया।
• कुचिपुड़ी से जुड़ी विभिन्न मुद्राएं इस प्रकार हैं:
  • पथकम
  • त्रिपाठीम
  • अर्धपथकम
  • करतारिमुखम
  • मयूरम
  • अलापद्मम
  • ब्रम्हाराम
  • मुकुलम
  • हंसस्य
  • संदमशाम
• पुरुषों द्वारा पहने जाने वाले परिधानों को बगलबंदी के नाम से जाना जाता है। महिलाएं आमतौर पर भरतनाट्यम की तरह ही रंग-बिरंगी और जीवंत साड़ी पहनती हैं।
  • आंदोलन के दौरान पोशाक की सुंदरता को बढ़ाने के लिए, इसमें सामने की ओर पंखे के आकार का प्लीटेड कपड़ा है। बेल्ट, जिसे महिलाएं अपनी कमर के चारों ओर पहनती हैं, भी पोशाक का हिस्सा है।
• कुचिपुड़ी में प्रयुक्त संगीत वाद्ययंत्र इस प्रकार हैं:
  • मृदंगम,
  • झांझ,
  • वीणा,
  • बांसुरी
  • तम्बूरा
• कुचिपुड़ी की कुछ विशेषताएं इस प्रकार हैं:
  • कुचिपुड़ी नृत्य शैली में सांसारिक तत्वों को मानव ढांचे के रूप में देखा जा सकता है।
  • यह आमतौर पर एक समूह द्वारा किया जाता है और इसमें कठिन पैर आंदोलनों की आवश्यकता होती है।
• कुचिपुड़ी नृत्य से जुड़े प्रसिद्ध नर्तक हैं – राधा रेड्डी और राजा रेड्डी, यामिनी कृष्णमूर्ति आदि।

मणिपुरी

चित्र: मणिपुरी

• मणिपुरी नृत्य शैली की पौराणिक उत्पत्ति का पता मणिपुर की घाटियों में शिव और पार्वती के दिव्य नृत्य से लगाया जा सकता है, साथ ही स्थानीय “गंधर्वों” के साथ भी।
• 15वीं शताब्दी में वैष्णव धर्म के आगमन के साथ नृत्य प्रमुखता में आ गया।
• यह नृत्य पूर्वोत्तर राज्य मणिपुर में प्रचलित है।
• यह नृत्य मुख्यतः महिलाओं द्वारा किया जाता है।
• मणिपुरी से जुड़ी विभिन्न मुद्राएं नीचे सूचीबद्ध हैं:
  • पोटाका,
  • त्रिपिटक,
  • ऑर्डोपोटाका,
  • कोटोकामुख,
  • सोंडोंगसा,
  • मृगशीर्ष,
  • होंगसाश्या,
  • ओलोपोलोब,
  • भृकुश,
  • अंगुश,
  • अर्धचंद्र,
  • कुराक,
  • मुष्टी.
• महिला नर्तकियाँ “पटलोई” पोशाक पहनती हैं। लहंगे को “कुमिन” कहा जाता है, और इसे शीशे और ज़री के काम से सुंदर डिज़ाइन में बुना जाता है। इसे पारदर्शी रेशम से परतदार बनाया जाता है, जिसे “पसुअन” भी कहा जाता है।
  • चोली पर ज़री, रेशम या गोटा की कढ़ाई भी की जाती है। वे अपने सिर पर पारदर्शी ओढ़नी पहनते हैं, जिससे उनके चेहरे ढँक जाते हैं, जिससे नर्तक की अभिव्यक्ति और भावनाएँ देखी जा सकती हैं। गोपियाँ आमतौर पर लाल रंग के कपड़े पहनती हैं, जबकि राधा हरे रंग के कपड़े पहनती हैं। पुरुष नर्तक कृष्ण केसरिया रंग के कपड़े पहनते हैं।
• पुरुष कलाकार धोती, कुर्ता और सफेद रंग की पगड़ी पहनते हैं, इसके अलावा बाएं कंधे पर एक शॉल भी बांधते हैं।
• मणिपुर से जुड़े संगीत वाद्ययंत्र निम्नलिखित हैं:
  • ड्रम
  • झांझ
  • स्ट्रिंग उपकरण
• मणिपुरी नृत्य की कुछ विशेषताएं इस प्रकार हैं:
  • मणिपुरी नृत्य प्रस्तुतियों (राधा-कृष्ण प्रेम-प्रसंग) में रास लीला एक सामान्य विषय है।
  • यह नृत्य के स्त्री पक्ष, अर्थात् कला के रूप में नृत्य के लास्य घटक का प्रतीक है।
• मणिपुरी नृत्य से जुड़ी प्रसिद्ध नर्तकियाँ हैं - नयना, सुवर्णा, रंजना और दर्शना।

मोहिनीअट्टम

चित्र: मोहिनीअट्टम

• मोहिनीअट्टम शब्द की उत्पत्ति 'मोहिनी' से हुई है, जिसका अर्थ है सुंदर स्त्री, और 'अट्टम' का अर्थ है नृत्य।
• इसे जादूगरनी का नृत्य भी कहा जाता है।
• मोहिनीअट्टम महिलाओं द्वारा किया जाने वाला एकल नृत्य है, जिसे 19वीं शताब्दी में वडिवेलु द्वारा और अधिक विकसित किया गया तथा वर्तमान केरल राज्य के त्रावणकोर के शासकों के अधीन यह प्रमुखता में आया।
• मोहिनीअट्टम से जुड़ी विभिन्न मुद्राएं इस प्रकार हैं:
  • असम्युक्त मुद्रा
  • संयुक्त मुद्रा
  • समान मुद्रा
  • मिसरा मुद्रा
• नर्तकी सफेद या हल्के सफेद रंग की सादी साड़ी पहनती है, जिसके किनारों पर चमकीले सोने या सुनहरे रंग के ब्रोकेड की कढ़ाई की जाती है, जिसके साथ मैचिंग चोली या ब्लाउज पहना जाता है।
• मोहिनीअट्टम से जुड़े विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र नीचे सूचीबद्ध हैं:
  • मृदंगम या मधलम (बैरल ड्रम),
  • इदक्का (घण्टा ड्रम),
  • बांसुरी,
  • वीणा, और
  • कुझीतालम् (झांझ)।
• मोहिनीअट्टम की कुछ विशेषताएं इस प्रकार हैं:
  • मोहिनीअट्टम प्रदर्शन वायु तत्व का प्रतिनिधित्व करता है।
  • अतावकुल या अतावुस, 40 मौलिक नृत्य गतिविधियों का एक संग्रह है।
• मोहिनीअट्टम से जुड़े कुछ प्रसिद्ध नर्तक हैं - सुनंदा नायर, कलामंडलम क्षेमवती, आदि।

ओडिसी 

चित्र: ओडिसी

• ओडिसी नृत्य का सबसे पहला संदर्भ उदयगिरि-खंडगिरि की गुफाओं में मिलता है।
• इस नृत्य शैली का नाम नाट्य शास्त्र में वर्णित 'ओद्र नृत्य' से लिया गया है।
• यह प्रथा मुख्य रूप से महर्षियों द्वारा प्रचलित थी और जैन राजा खारवेल द्वारा इसका समर्थन किया गया था।
• ओडिसी नृत्य से संबंधित मुद्राएं इस प्रकार हैं:
  • अंगुस्ता (अंगूठा)
  • तर्जनी (अग्र अंगुली)
  • मध्यमा (मध्यमा)
  • अनामिका (अनामिका)
  • कनिष्ठा (छोटी उंगली)
• महिला नर्तकियां स्थानीय रेशम से बनी चमकीले रंग की साड़ियां पहनती हैं, जिन पर पारंपरिक और स्थानीय डिजाइन जैसे बोमकाई साड़ी और संबलपुरी साड़ी होती है।
  • साड़ी के सामने वाले भाग को प्लीट्स के साथ पहना जाता है या सामने एक अलग प्लीटेड कपड़ा सिला जाता है, जिससे नर्तकी को उत्कृष्ट फुटवर्क प्रदर्शित करते हुए स्वतंत्रतापूर्वक घूमने की अनुमति मिलती है।
  • सिर, कान, गर्दन, हाथ और कलाइयाँ सभी चांदी के आभूषणों से सुसज्जित हैं।
• चमड़े की पट्टियों से बने घुंघरू या संगीतमय पायल, जिनमें छोटी धातु की घंटियां लगी होती हैं, उसके टखनों के चारों ओर लपेटे जाते हैं, और उसकी कमर को एक विस्तृत बेल्ट से बांधा जाता है।
• ओडिसी नृत्य से जुड़े विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र हैं:
  • हरमोनियम बाजा
  • वीना
  • सितार
  • तबला
  • पखावज
  • हरमोनियम 
  • झांझ
  • वायलिन
  • बांसुरी
  • सितार
  • स्वरमंडल
• ओडिसी की कुछ विशेषताएं नीचे दी गई हैं:
  • ओडिसी नृत्य शैली अपनी सुंदरता, कामुकता और आकर्षण के लिए अद्वितीय है। नर्तक अपने शरीर का उपयोग जटिल ज्यामितीय आकार और पैटर्न बनाने के लिए करते हैं। नतीजतन, इसे "मोबाइल मूर्तिकला" के रूप में जाना जाता है।
  • जल तत्व का प्रतिनिधित्व नृत्य शैली द्वारा किया जाता है।
• ओडिसी नृत्य से जुड़े कुछ प्रसिद्ध नर्तक हैं – गुरु पंकज चरण दास, गुरु केलु चरण, महापात्रा आदि।

सत्त्रिया नृत्य

चित्र: सत्तरिया

• सत्त्रिया नृत्य नृत्य का आधुनिक रूप असम में वैष्णव संत शंकरदेव द्वारा 15वीं शताब्दी में पेश किया गया था।
• सत्तरिया नाम वैष्णव मठों से आया है जिन्हें 'सत्तरा' के नाम से जाना जाता था, जहां इसका मुख्य रूप से अभ्यास किया जाता था।
• इस नृत्य शैली का उल्लेख भरत मुनि के नाट्यशास्त्र में मिलता है।
• यह भक्ति आंदोलन से प्रभावित था।
• सत्त्रिया से जुड़ी विभिन्न मुद्राएं इस प्रकार हैं:
  • पटाखा
  • त्रिपताका
  • अर्धपताका
  • करतारिमुख
  • मयूर:
• सत्रिया नृत्य में पहने जाने वाले परिधानों को लिंग के आधार पर दो श्रेणियों में बांटा गया है: पुरुष परिधान [धोती, चादर और पगुरी (पगड़ी)] और महिला परिधान [घुरी, चादर और कांची (कमर का कपड़ा)]
  • परंपरागत रूप से, वेशभूषा सफेद या कच्चे रेशम की होती थी, जिसमें विशिष्ट नृत्य संख्याओं के लिए लाल, नीले और पीले रंग की झलक होती थी।
• ओडिसी नृत्य में प्रयुक्त विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र हैं:
  • खोल
  • झांझ
  • बांसुरी
• सत्रिया नृत्य की कुछ विशेषताएं इस प्रकार हैं:
  • 'भोकोट' के नाम से जाने जाने वाले पुरुष भिक्षु आमतौर पर अपने दैनिक अनुष्ठानों या त्योहारों के अवसर पर समूहों में यह नृत्य करते हैं।
  • सत्त्रिया गायन नृत्य के भक्ति पहलू पर जोर देता है और विष्णु के बारे में पौराणिक कहानियों की व्याख्या करता है।
• प्रसिद्ध ओडिसी नर्तक हैं - घनकांता बोरा, जतिन गोस्वामी आदि।

यूपीएससी परीक्षा के लिए भारत में कठपुतली कला पर इस लेख को देखें !

शास्त्रीय नृत्यों का महत्व

शास्त्रीय नृत्य (Shastriya Nritya) देश की समृद्ध सांस्कृतिक और आध्यात्मिक विरासत को संरक्षित करते हैं। वे कहानी कहने, आत्म-अभिव्यक्ति और भक्ति के माध्यम के रूप में काम करते हैं, साथ ही कलाकारों में अनुशासन, शालीनता और भावनात्मक गहराई को बढ़ावा देते हैं। भारतीय शास्त्रीय नृत्य का महत्व नीचे दिया गया है:

• स्थानीय संगीत और स्थानीय भाषा या संस्कृत में गायन प्रत्येक नृत्य की क्षेत्रीय विशिष्ट परंपराओं का हिस्सा है। विभिन्न शैलियाँ, वेशभूषा और भाव एक ही मूल अवधारणा का प्रतिनिधित्व करते हैं।
• अनुशासन और धैर्य, जो कि बच्चे के विकास में दो सबसे महत्वपूर्ण गुण हैं, सीखने के लिए, जो बच्चा नृत्य सीखना चाहता है, उसे पहले बहुत मेहनत करनी होगी।
• नृत्य के माध्यम से बच्चे में शारीरिक सहनशक्ति का विकास होता है और शरीर पर नियंत्रण बना रहता है। इसके अतिरिक्त, यह निजी भावनाओं को व्यक्त करने का एक साधन है और आत्मविश्वास को बढ़ाता है।
• बच्चों को पौराणिक कथाओं पर आधारित भारतीय शास्त्रीय नृत्य के माध्यम से भारत की समृद्ध साहित्यिक और सांस्कृतिक विरासत का महत्व सिखाया जाता है।
• चेहरे के भाव, वेशभूषा और लय जैसे विभिन्न साधनों के माध्यम से समाज की कमजोरियों को प्रदर्शित करने की नृत्य की क्षमता इसकी सबसे बड़ी ताकत रही है।

यूपीएससी परीक्षा के लिए राजस्थान के लोक नृत्यों पर इस लेख को देखें !

भारतीय शास्त्रीय नृत्यों की वर्तमान स्थिति

भारत के शास्त्रीय नृत्य (Bharat ke Shastriya Nritya) की वर्तमान स्थिति युवाओं में बढ़ती रुचि और सांस्कृतिक संस्थाओं से समर्थन के साथ पुनरुत्थान और वैश्विक प्रशंसा को दर्शाती है। ये नृत्य रूप अब त्यौहारों में प्रदर्शित किए जाते हैं, स्कूलों में पढ़ाए जाते हैं और दुनिया भर में प्रस्तुत किए जाते हैं, जो परंपरा को आधुनिक अपील के साथ मिलाते हैं।

• शास्त्रीय नृत्य (Shastriya Nritya) की समृद्ध परंपरा है। इन नृत्यों की लोकप्रियता का अंदाजा इसी बात से लगाया जा सकता है कि न केवल भारतीय कलाकार बल्कि पश्चिमी कलाकार भी इस समृद्ध विरासत को सीखने के लिए भारत आते हैं।
• पिछले कुछ वर्षों में, इस नृत्य में समय और सांस्कृतिक बदलावों के बावजूद कई छोटे-छोटे बदलाव हुए हैं। शास्त्रीय नृत्यों के इतिहास में कई उतार-चढ़ाव आए हैं, लेकिन कुछ नया करने की क्षमता समय की कमी को दूर करने में मदद करती है।
• यह कला के अतिरेक को समाप्त करते हुए इस कला रूप में नए आयाम जोड़ता है।
• इसके बावजूद, भारत में शास्त्रीय नृत्य शैलियों को दो महत्वपूर्ण चुनौतियों का सामना करना पड़ रहा है:
• दर्शकों का कम ध्यान समय की कमी को और बढ़ा देता है।
• इसके अलावा, प्रौद्योगिकी में प्रगति ने मुद्राओं के महत्व को कम कर दिया है।
• शास्त्रीय नृत्यों के सामने दूसरी चुनौती वित्त पोषण की कमी है।
• इन सबके बीच, युवा पीढ़ी के बीच शास्त्रीय नृत्यों की लोकप्रियता में वृद्धि इस समृद्ध परंपरा के अस्तित्व के लिए आशा की किरण प्रदान करती है।

यूपीएससी परीक्षा के लिए तंजौर चित्रकला पर इस लेख को देखें !

भारत के अन्य नृत्य रूप

भारत में भांगड़ा, गरबा, घूमर और लावणी जैसे कई लोक और आदिवासी नृत्य हैं, जो क्षेत्रीय परंपराओं और सामुदायिक जीवन को दर्शाते हैं। ये जीवंत नृत्य त्यौहारों, फ़सलों और समारोहों के दौरान किए जाते हैं, जो भारत की विविध सांस्कृतिक विरासत को दर्शाते हैं। भारत में पाए जाने वाले अन्य नृत्य नीचे दी गई तालिका में दिए गए हैं।

नृत्य रूप	विवरण
छऊ	यह एक आदिवासी मार्शल आर्ट नृत्य है जो भारतीय राज्यों ओडिशा, झारखंड और पश्चिम बंगाल में लोकप्रिय है।
गरबा	गरबा एक पारंपरिक गुजराती लोक नृत्य है जो नवरात्रि के दौरान किया जाता है।
कालबेलिया	यह राजस्थान के कालबेलिया समुदाय की महिलाओं द्वारा किया जाने वाला एक कामुक लोक नृत्य है। नागों की वेशभूषा और नृत्य की चाल एक जैसी है।
घूमर	घूमर देवी सरस्वती का सम्मान करने वाला एक भील आदिवासी लोक नृत्य है जिसे अब विभिन्न राजस्थानी कुलों द्वारा अपनाया गया है।
डांडिया रास	गुजराती लोक नृत्य को डांडिया रास कहा जाता है। यह प्रसिद्ध सामाजिक-धार्मिक नृत्य, जिसकी जड़ें गुजरात में हैं, नवरात्रि के उत्सव में किया जाता है।
भांगड़ा	भांगड़ा एक अत्यंत ऊर्जावान पंजाबी लोक नृत्य है जिसका आनंद त्यौहारों के दौरान उठाया जाता है।

यूपीएससी के लिए शास्त्रीय नृत्य के बारे में जानने योग्य तथ्य

यूपीएससी परीक्षा के लिए शास्त्रीय नृत्य (Shastriya Nritya) के बारे में जानने योग्य कुछ महत्वपूर्ण तथ्य इस प्रकार हैं:

अनुभाग	विवरण
मौलिक तत्व	लास्य और तांडव
शास्त्रीय नृत्य के घटक	नृत्त, नाट्य और नृत्य
शास्त्रीय नृत्य के रस	शृंगार, रौद्र, बिभत्स, वीर, शांत, हास्य, करुणा, भयनक, अदभुत
भारत के शास्त्रीय नृत्य	भरतनाट्यम, कुचिपुड़ी, कथकली, मोहिनीअट्टम, ओडिसी, मणिपुरी, कथक और सत्रिया।

निष्कर्ष

भारत के धर्म और संस्कृति में नृत्य को हमेशा से एक आवश्यक घटक के रूप में शामिल किया गया है। भारतीय पौराणिक कथाओं के अनुसार, देवताओं ने नृत्य का आविष्कार किया था। नृत्य सबसे प्रसिद्ध हिंदू कलाओं में से एक है क्योंकि इसमें संगीत, नाटक, आकार और रेखाएँ शामिल हैं। भारत सरकार के पास भारतीय शास्त्रीय नृत्यों को संरक्षित करने और बढ़ावा देने की रणनीति है, जिनका भारत और इसकी सीमाओं के बाहर लगभग 2000 साल का इतिहास है।

यूपीएससी के लिए शास्त्रीय नृत्य और लोक नृत्य के बीच अंतर पर लेख डाउनलोड करने के लिए इस लिंक पर क्लिक करें!

यूपीएससी आईएएस परीक्षा के लिए टेस्ट सीरीज यहां देखें ।

यूपीएससी परीक्षा के लिए भारतीय शास्त्रीय नृत्य नोट्स का पीडीएफ यहां से डाउनलोड करें

हमें उम्मीद है कि इस लेख को पढ़ने के बाद भारतीय शास्त्रीय नृत्य से संबंधित आपकी सभी शंकाएँ दूर हो गई होंगी। टेस्टबुक विभिन्न प्रतियोगी परीक्षाओं के लिए व्यापक नोट्स प्रदान करता है। इसने हमेशा अपने उत्पादों जैसे कंटेंट पेज, लाइव टेस्ट, जीके और करंट अफेयर्स, मॉक आदि की गुणवत्ता का आश्वासन दिया है। टेस्टबुक ऐप के साथ अपनी यूपीएससी की तैयारी में सफलता प्राप्त करें!